珠海沉浸式空间实验原理

如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式空间餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。例如日本SAGAYA牛肉餐厅，该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内只能容纳八位客人，提供较好适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场美食的奇妙之旅。一般沉浸式投影有三种类型：第一种是弧幕投影，第二种是环幕投影，第三种是L型折幕投影。珠海沉浸式空间实验原理

沉浸式体验是指通过环境渲染、场景塑造、内容IP等，使受众在与现实世界存在有限边界的物理空间进行互动性体验的娱乐项目，终于达到实现“心流”的状态。沉浸式娱乐从20世纪50年代开始萌芽，发展历程基本围绕技术发展和场景延伸两条主线不断推进，在技术方面，XR技术普及和创新为沉浸式娱乐发展奠定了基础；在场景和产品端，1955年迪士尼一个主题公园落地标志着线下沉浸式实景娱乐的出现。整体来看，沉浸式体验产品日趋多元化，产业边界不断拓展，具有互动感、私密感、体验感、叙事感、参与性等众多发展特点。江门玩转沉浸式空间而事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造更令人投入的心流。

沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其重心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。ARTE MUSEUM是韩国规模极大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的沉浸式体验。

“沉浸式”演艺空间的营造，就要在总布局上进行策划，通过情景递进营造引人入胜的氛围感，在展现方式与文化内容的融合中力求创新，通过表现形式多元化，为游客制造出新的体验与感知。其中，“沉浸式”演艺要在细节安排、仪式感设计以及细枝末节的方面上下足功夫，真正使观众“沉浸”剧情之中。如《知音号》将演出门票设置成复古船票，并自愿提供可供游客更换的“复古情怀风”的服装，让游客从环境到服装更加融合到演出的“沉浸式”氛围之中。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，让人体验到感官思维的认同。

沉浸式展览是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，在功能上沉浸式展览突破传统的“观看模式”让观众进入到“体验模式”当中。近年来沉浸式展览整体供给增多，夜间的沉浸式多媒体艺术展、沉浸式美术展、沉浸式文物展、沉浸式光影展等在供给也得到提升，高颜值、高感官体验的沉浸式展览比传统展览更能吸引游客，促进消费。而且，无论对于室内还是室外空间，沉浸式展览都是场景营造、释放夜间魅力的重要举措，沉浸式展览不仅受到文博馆、美术馆、艺术空间的重视，购物中心、街区、公园等场地也逐渐把沉浸式展览纳入夜经济发展当中。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。温州儿童沉浸式空间图片

屏幕拼接+电容触摸膜+互动软件。珠海沉浸式空间实验原理

近年来，沉浸式旅游体验不再是走马观花式的逛景区，而是打破常规式的旅游，通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客“身临其境”，深入了解景区的文化以及背后的故事，真正做到让游客“来了就忘记回去”和“走了依然回忆连连”。打造独特的“沉浸式景区”，更要打造完整对文旅IP，以及探索新型有效的沉浸式项目运营模式，这是是沉浸式文旅项目生存和发展的根本，是沉浸式景区未来发展还为重要的课题。在未来可以预见的是，随着沉浸式旅游体验的自身优越性不断提升，今后将受到越来越多游客的关注和青睐，成为旅游发展的新趋势，也将为旅游产品和服务找到更多新的价值和生存空间。珠海沉浸式空间实验原理